CURSUSSEN

CURSUSMENU OPENDOEK

SMAAKMAKER

Is er in jouw groep nog nooit een cursus doorgegaan? Weet je niet goed wat een cursus inhoudt? Organiseer dan snel een smaakmaker in je theatergroep. Daarna wil je als groep of individu zeker de overstap maken naar ons uitgebreide cursusaanbod. Een smaakmaker is een sessie van drie uur. Een OPENDOEK-docent geeft acteeroefeningen, om acteurs het cursuswerk te leren smaken. Hij/zij laat je proeven van de basiselementen van het acteren tekst, stemwerk en rolopbouw. Het is eens wat anders om je collega’s te leren kennen.

3 uur – 25 euro

ACTEREN

BASIS
De basiselementen van het acteren verkennen. Voor beginners die willen proeven van het toneelspelen. Maar ook voor gehaaide spelers die al jaren op de planken staan, maar nog nooit stil stonden bij hoe acteren werkt.
Verbeelding, samenspel, rolopbouw, tekstzegging, lichaams- en ruimtegebruik komen aan de orde. Korte dialogen en improvisatie worden gebruikt om de theatrale fantasie te ontwikkelen.
30 uur – 60 euro

GEVORDERDEN

Voor iedereen de zijn acteerprestaties wil verdiepen. Alle elementen van de basiscursus komen aan bod. Maar de uitdagingen voor de creativiteit, de emotionele inzet en de inleving worden groter. Ook wordt er voortdurend gewerkt aan de overdracht en de relatie tussen speler-medespeler en speelvlak-publiek. Kijk- en toonmomenten zorgen ervoor dat de acteur het effect van zijn spel leert ontdekken.

20 uur 40 euro

ACTEREN SPECIALISATIES

PERSONAGES EN FIGUREN
Er zijn voor een speler veel methodes om een rol op te bouwen. De inspiratie kan uit de tekst komen. Of de emotie en de psychologie van het karakter. Maar ook gedrag en situatie helpen via een lichamelijke aanpak om je personage geloofwaardig neer te zetten. De speler heeft zo vele manieren om materiaal te verzamelen en mogelijkheden te bieden aan zijn regisseur. Maar ook typetjes en karikaturen zijn vormen van een rol die nodig zijn bij bepaalde theaterstijlen.
15 uur – 30 euro

STIJLEN EN EMOTIES
Er zijn vele vormen van theater die allemaal hun eigen stijl en gebruik van de emotie hebben. Dit vraagt van de speler ook een andere manier van spelen, een soepelheid om zich in een ander jasje te steken. Een sociaal drama stelt andere eisen dan een psychologische of realistische tekst. Tussen tragedie en absurdisme ligt een wereld van verschil. Humoristische en komische stukken vragen dan weer naar een fysieke stijl van spelen.
15 uur – 30 euro

IMPROVISATIE
Improviseren kan je leren! Zonder bestaande teksten je eigen dialogen, rollen, samenspel en verhaallijn opbouwen. Het blijft ‘n fantastische uitdaging. Eenmaal je de regels van de dramatische structuur onder de knie hebt, tover je uit het niets zo boeiend theater op de planken.
15 uur – 30 euro

MONOLOGEN

Een monoloog spelen, dat is het van het voor de acteur. Op je eentje de scène beheersen en de aandacht van het publiek blijven houden. Het ritme en tempo van de tekst vinden, verschuiven in beelden en emoties. Maar ook een duidelijke ontleding en opbouw van je personage zijn nodig. Je hebt geen medespelers die je uitdagen en de spanningsboog mee dragen. De kracht en de uitstraling om er te staan, haal je voor 200 procent uit jezelf als speler.
15 uur – 30 euro

LICHAAMSTAAL - BEWEGING

De speler is niet alleen met de tekst aanwezig op het podium. Hij is niet alleen een levende megafoon. De speler ‘staat’ ook op de planken en vertelt ook met zijn lichaam en zijn bewegingen in de ruimte. Het is van belang dat je als acteur bewust wordt van het instrument dat je lichaam is. Het toont emotie, gezichtsuitdrukking, verandert van houding, is groot en klein aanwezig in de ruimte, beweegt snel of traag. De speler verandert dus voortdurend van gedrag en palmt de ruimte in met zijn lichaam. Zo ondersteunt hij de woorden van de tekst.
15 uur – 30 euro

CLOWNERIE OF COMMEDIA DELL’ ARTE

Twee aparte vormen van acteren waarbij de speler op zoek gaat naar de humor en de speelsheid in zichzelf. Niets is zo makkelijk als de clown uithangen of gortige grappen te verkopen. Een clown ‘zijn’ en humor in je spel stoppen is een hele opgave. Ook je lichaam humoristisch laten zijn is de moeilijke opgave bij de commedia, de meer theatrale vorm. Hierbij kan er al dan niet gebruik gemaakt worden van maskers om de fantasie van de speler te stimuleren. Ook het spelen op straat heeft zijn voordeel bij deze disciplines. De open ruimte vraagt om groot en breed spel.
15 uur – 30 euro

HOE EEN KLUCHT SPELEN?

De deurenkomedies en de kluchten zijn een aparte stijl binnen het theater. Maar je hebt niet voldoende aan een grappige tekst om de lach bij het publiek te ontlokken. Hier zijn mimiek, timing en stemgebruik van belang. De tekst moet geanalyseerd worden en op een pittige en vitale manier op de planken gezet. Als in het samenspel geen tempo zit, zakt de hele opvoering als een pudding in elkaar.
15 uur – 30 euro

VERTELLEN EN VERTELTHEATER

De vertellen is een aparte vorm van theater en eigenlijk de bron waar theater is uit ontstaan. Het is een rechtstreekse manier van omgaan met je publiek. Er wordt van rollen en verhaallijn gewisseld, in en uit een fantasie gestapt. De verteller maakt letterlijk een ‘fantasiereis’ met zijn toehoorders door tijd en ruimte. Door rolwisselingen, veranderen van houding en stem creëert de verteller een wereld vol figuren en gebeurtenissen.
15 uur – 30 euro

REGIE

BASIS
Tijdens deze cursus maken de deelnemers kennis met de basistechnieken van het regisseren.
Iedereen die wil proeven van het regisseren vindt in deze cursus een paar belangrijke aanzetten.
Kernvraag is:"Hoe vertel ik een verhaal op een podium?". Thema’s die aan bod komen zijn onder andere: tekstkeuze en -analyse, dramaturgie en vormgeving, acteursregie en mise-en-scène. De cursus is praktisch gericht en vertrekt vanuit de ervaring van de deelnemers.
30 uur – 60 euro

GEVORDERDEN

Voor iedereen die een basiscursus volgde of al een aantal regies achter de rug heeft. Er wordt gewerkt aan het ontwikkelen van een persoonlijke stijl. Welke houding neem je aan t.o.v. je speler. Hoe ga je om met de technische eisen van het stuk, hoe coach je de spelers. Hoe werkt de theatertaal op het podium. Hoe monteer je de scènes, hoe bouw je de spanningsboog op. Door zicht te krijgen op deze en nog vele andere aspecten van regie krijg je zeker een samenhangende en rijkere voorstelling.
20 uur 40 euro

REGIE SPECIALISATIES

SPELCOACHING
Een van de meest genegeerde vaardigheden bij het regisseren is het coachen van de spelers. Vaak houdt het op bij eenvoudige verwijzingen naar een plaatsing tegenover de medespeler of een traject op het podium. Maar de acteur verdient meer ondersteuning en begeleiding om al zijn kwaliteiten boven te halen. Hoe stimuleer en inspireer je als regisseur de verbeelding en het spel van je acteurs? Hoe bereik je met je ploeg het concept dat je in je hoofd hebt? Hoe maak je van je repetitieplek een echte ‘werkvloer’?
15 uur – 30 euro

SCÈNE-ANALYSE
De scène ‘begrijpen’ is meer nog dan de tekst analyseren van belang bij de lezing van je tekst en het zetten van de acties bij de repetitie. De tekst is een bron van materiaal om een concept uit te bouwen. Maar ook voor de speler is het een belangrijk middel om kapstokken te vinden. Aanwijzingen voor het opbouwen van het personage en de interactie met de andere spelers. Scèneanalyse is een vaardigheid die zeker de kwaliteit van een voorstelling ten goede komt.
15 uur – 30 euro

SCENOGRAFIE
Scenografie is het ontwerpen van en beslissen over alle onderdelen van een toneelproductie die de scène maken tot wat ze moet zijn om de correcte sfeer (beslist in overleg met de regisseur) van de voorstelling te creëren. Elke regisseur zou van meet af aan moeten nadenken over de sfeer en de vormgeving op het podium, de plaatsing van spelers en decorstukken, de materialen die hij nodig heeft. De realistische ruimte is niet altijd de meest interessante. Hier geldt ook de regel: ‘Minder is meer’ of ‘In de soberheid toont zich de kunstenaar’. Zo kan je de ruimte bespelen en laten werken voor je acteurs, je tekst en je publiek. Theater is ten slotte visueel, het spreekt oren en ogen aan. Het is een ‘kijkspel’. Dus ook het multimediale aspect mogen we zeker niet links laten liggen.
15 uur – 30 euro

HOE LEES IK EEN STUK

Spelen voor een publiek, daar doen we het voor. Maar eerst moeten er keuzes gemaakt worden over welke stukken we willen opvoeren. Er moet dus gelezen worden. Dit is niet altijd makkelijk. Leescomités, acteurs regisseurs, allemaal worden we geconfronteerd met de tekst. Het is dus belangrijk om leren te lezen, een theatertekst te ontrafelen op zijn mogelijkheden. Belangrijk zijn: de opbouw van een stuk, de spanningsboog, de dimensies van een karakter, het ritme van de scènes, en nog veel meer. Via praktische oefeningen krijgen we een inzicht in de structuur van onze toneelteksten. Lezen is plotseling niet meer saai.

12 uur – 24 euro

TECHNISCHE CURSUSSEN

GRIME
De opzichtige ‘maquillage’ van weleer is amper nog terug te vinden op het podium. Toch is het nodig om een aantal basisvaardigheden van het grimeren onder de knie te hebben. Om je spelers onder bepaalde lichtbronnen er niet als mummies te laten uitzien. Om subtiele accenten van leeftijd of gezichtsvormen aan te kunnen brengen. Of om de fantasiegrime onder de knie te krijgen die bij een heleboel stukken voor jeugdtheater nog echt zijn waarde heeft. En natuurlijk is de nodige materiaalkennis onontbeerlijk. Belangrijk is om een goede werkruimte te hebben. Materiaal moet afzonderlijk worden aangeschaft.

12 uur – 24 euro

STEMVORMING – DICTIE
Woorden, woorden. Het toneelspel laat ze gretig stromen. Maar klinken de woorden wel en verstaat het publiek wat er gezegd wordt? Of wordt het omver geschreeuwd door een weinig subtiele zegging? Er kan nog veel gewerkt worden aan de stem.
Van elementair stemgebruik. Waar plaatsing, ademhaling, ontspanning en klankruimtes verkend worden. Tot dictie. Waar de uitspraak, het klankpatroon, de modulatie of het ritme van de tekst aan bod komen. Elk van deze onderdelen kan apart worden georganiseerd.
12 uur – 24 euro